Photographe plasticien & projets artistiques

Art

Je suis un artiste polymorphe, explorant les frontières entre le réel et l’imaginaire à travers une diversité de médiums et de concepts. Ma pratique artistique, riche en réflexions et en expérimentations, témoigne d’une sensibilité profonde aux nuances de l’existence humaine et de son environnement.

Un paysage sombre et mystérieux avec des falaises et des montagnes abruptes. Le ciel est nuageux, ce qui ajoute une atmosphère dramatique. Au premier plan, une draperie verte et transparente ornée d'images d'oiseaux, de perles blanches et de pièces d'or. La végétation tropicale et les plantes clairsemées ajoutent à l'atmosphère inquiétante, avec des fougères, de la mousse et des lianes au premier plan. La scène est rehaussée par des couleurs douces, qui mettent en valeur la végétation tropicale et les détails de la draperie. La perspective est lointaine, ce qui vous permet de capturer l'ensemble du paysage au format portrait

Thégonoie, 2024

femme de profil tenant à sa bouche des papillon blanc, elle est vêtue d'une robe dans les tons rouge, sur fond vert

Fake World, 2019-2020

Cette série réinvente la réalité architecturale de la ville de Castanet-Tolosan. À travers une manipulation numérique, l’artiste réinvente la réalité architecturale de la ville, créant des images qui défient les attentes et évoquent un univers parallèle captivant. Chaque photographie est un patchwork de l’imagination de l’artiste. Des ajouts tels que le lac près de la mairie ou l’église au centre d’une ruelle ajoutent une dimension surréaliste, défiant la logique spatiale tout en conservant une apparence de réalité saisissante. Les tonalités pastel et les couleurs vibrantes créent une ambiance chaleureuse et accueillante. Le grain de la photo ajoute une touche d’authenticité, tandis que les jeux de lumière et d’ombre intensifient le mystère de chaque image. À travers cette série, l’artiste invite le spectateur à explorer les frontières entre la réalité et la fiction.

Exposition Nouveaux artistes Castanet-Tolosan

Castanet, 2023

À travers cette série, l’artiste réinterprète le genre de la nature morte d’une manière résolument contemporaine, capturant l’énergie et l’exubérance de moments festifs.
Grâce à des techniques de retouche numérique, certains objets sont dédoublés, des textures sont créées et l’espace de la photo est agrandi, ajoutant une dimension surréaliste et immersive à l’ensemble. Cette manipulation renforce l’idée de recréer l’ambiance des anciennes soirées dans l’appartement toulousain de l’artiste, où l’alcool, les cigarettes et la musique se mêlaient dans une explosion de sensations et de souvenirs.

exposition nouveaux artistes castanet-tolosan Guillaume Cousin

La Fête, 2023

Cette pièce invite à une exploration de l’hybridité et de la transformation à travers une combinaison de sculpture traditionnelle et de projection vidéo. La sculpture semble prendre vie sous l’effet de la projection vidéo qui lui donne une nouvelle peau à chaque instant.

La fusion de matériaux et de textures, tels que le marbre, l’or, le bois et la peinture, crée un objet à la fois tangible et immatériel. Les projections de couleurs et de motifs activent l’objet avec une profondeur symbolique.

Cette œuvre explore les frontières entre le réel et l’illusion, l’ancien et le moderne, le sacré et le profane, offrant une expérience visuelle et conceptuelle immersive où les notions de transformation et de divinité s’entrelacent dans un dialogue fascinant.

Transfiguration, 2016

«Mauvaise Herbe» est une installation immersive qui invite le spectateur à s’arrêter un instant devant la maison de la grand-mère de l’artiste, au Portugal.
Au cœur de cette installation se trouve un sol de pavés dorés, semblables à ceux présents devant la maison de la grand-mère. Au milieu de ces pavés, une mauvaise herbe noire émerge comme un étrange paradoxe de beauté et de rejet. Elle est une métaphore subtile de la répétition des gestes de la grand-mère, arrachant inlassablement les mauvaises herbes entre les pavés.
Face à cela, une fenêtre virtuelle vers la maison de la grand-mère. Le son capturé au même endroit où la vidéo a été prise apporte une dimension sensorielle supplémentaire à l’installation, avec des bruits de vent, des aboiements de chiens et des voix familiales.

Mauvaise herbe, 2023

Ces photographies offrent un récit visuel envoûtant qui évoque l’atmosphère mystérieuse de la descente du volcan de la Soufrière (Guadeloupe). L’artiste s’est inspiré de l’histoire de Soukounyan, une légende locale associée à une créature de feu volante.
Les lampadaires et les phares des voitures projettent des lueurs orangées qui percent l’obscurité, éclairant la végétation agitée par le vent et la pluie, évoquant ainsi la présence sinistre de Soukounyan.
Cette série photographique capture une esthétique à la fois poétique et dramatique, plongeant le spectateur dans un univers où la frontière entre le réel et le surnaturel s’estompe, où les légendes et la nature se rencontrent.

Soukounyan, 2023

Chaque impression présente une composition unique, assemblant trois images répétées et agencées de manière différente, mettant en scène une forêt luxuriante entrelacée avec un ama de buildings modernes.
La texture pointillée utilisée pour chaque impression évoque les pixels d’un monde virtuel en train de se construire, soulignant la dualité entre la réalité et la virtualité. BITMAT invite le spectateur à plonger dans cet univers fascinant où les frontières entre le naturel et l’artificiel s’estompent, offrant une réflexion sur la manière dont nous percevons et construisons notre environnement.

BitMat, 2022

Soukounyan, 2023

La collection de pépites d’or que constitue cette œuvre évoque les pertes de mémoire de la grand-mère de l’artiste. Ces pépites symbolisent les innombrables fois où les clés de la maison ont été égarées et remplacées.
L’utilisation de la terre cuite et des clés crée un contraste saisissant avec l’idée traditionnelle de pépites d’or, soulignant l’ironie et la poésie de l’œuvre.

Collection, 2023

Ces deux peintures capturent l’essence même du temps qui passe et des souvenirs qui s’effritent. Inspiré par les fissures des murs de la maison de sa grand-mère au Portugal, l’artiste a reproduit ces marques du temps sur la toile avec de la peinture blanche et du fusain.
L’aspect unique de ces œuvres réside dans l’utilisation de la feuille d’or pour recouvrir les interstices des fissures. Cette feuille d’or symbolise la mémoire qui persiste malgré les années qui passent. Lorsqu’elles sont exposées, les toiles sont accrochées au mur mais laissées délibérément à traîner par terre, évoquant une tapisserie qui se détache lentement de son support, comme les souvenirs qui se détachent de la mémoire.

Fissures, 2023

Mauvaise herbe, 2023

«Fake World» est une série de photographies captivantes explorant un univers où des personnages, semblables à des avatars ou des idoles, évoluent dans une nature aux couleurs retouchées et fluorescentes. Guillaume Cousin nous transporte dans un monde où la frontière entre le réel et le virtuel s’estompe, interrogeant ainsi notre perception de la nature et notre rapport aux représentations numériques. Les photographies saisissantes révèlent une beauté artificielle et une atmosphère irréelle, invitant à réfléchir sur notre immersion croissante dans un monde numérique façonné par des artifices et des idéaux fantasmés.

Fake World, 2019-2020

BitMat, 2022

La série «Eucalipto» est le témoignage poignant d’un incendie dévastateur survenu le 12 juillet 2023 dans la montagne de Montejunto, aux portes du village Abrigada, au Portugal. Pour l’artiste, ce village évoque des souvenirs profonds liés à ses grands-parents, à la maison de vacances et aux étés de sa jeunesse.
L’artiste prévoit de retourner sur les lieux en juillet 2024, pour documenter la renaissance de la vie après la catastrophe. Cette série offrira ainsi un récit visuel des différentes étapes de ce processus de renaissance : les flammes, les cendres, et l’émergence de nouvelles formes de vie.

Eucalipto, 2023

Les bâtiments, retouchés numériquement pour multiplier leurs façades et créer des textures complexes, représentent la prolifération des logements (sociaux) dans nos villes. Cette multiplication donne l’impression d’une expansion incontrôlée, où les quartiers se transforment en véritables «murailles» de béton, engloutissant les espaces verts et modifiant radicalement l’esthétique urbaine.

Au-delà de leur aspect esthétique, ces images invitent à une réflexion politique sur les enjeux sociaux et environnementaux liés à la construction massive de logements. Elles soulèvent des questions sur la planification urbaine, l’accès au logement, et la qualité de vie dans les quartiers populaires. «Murailles Sociales» est une critique poignante de la politique du logement et de ses conséquences sur la cohésion sociale et l’équilibre écologique de nos villes.

Murailles sociales, 2022

Fake World, 2019-2020

Les vestiges sombres et calcinés évoquent le déclin et la fragilité, reflétant la mémoire vacillante de la grand-mère de l’artiste, dont la conscience s’effrite comme les murs d’une maison en ruine.
Au milieu de ces débris trône un carreau de ciment doré. Ce fragment d’or, épargné par les flammes et les ravages du temps, symbolise la résilience, la promesse d’un lendemain meilleur même au milieu de la désolation mais aussi la part de souvenirs précieux que détient encore la grand-mère de l’artiste, comme un trésor caché au cœur de sa mémoire défaillante.

Vestige et Relique, 2023

Cette œuvre explore la dualité entre le monde physique et numérique à travers le portrait sculpté et peint d’un visage. La sculpture en terre cuite, modelée avec précision, émerge du cadre carré, rappelant à la fois les photos d’identité et les images de profil sur les réseaux sociaux.

La texture granuleuse du fond renvoie à la matière du pixel, évoquant l’univers numérique où les images prennent forme. Le visage peint en noir mat accentue cette ambiance en créant un effet de miroir sombre, évoquant les écrans de nos appareils mobiles. Ainsi, «FACE» invite à une réflexion sur la nature changeante de notre identité dans un monde où la frontière entre le réel et le virtuel s’estompe de plus en plus.

Face, 2019

Œuvre monumentale explorant la quête d’identité dans un monde hyper-connecté, saturé de réseaux sociaux, de selfies et de mondes virtuels. Cette photographie de 150x100cm se présente en trois parties distinctes, chaque section offrant une lecture complexe et captivante.

À gauche et à droite, une série de figures humaines, représentant différentes facettes de l’identité. Chaque personnage tient un portable, capturant et partageant des moments de leur vie sur les réseaux sociaux. Au centre, une silhouette anonyme se tient debout, sans visage, évoquant la perte de soi dans l’ère numérique. Derrière elle, une immense auréole blanche et lumineuse symbolise la quête spirituelle au milieu de la virtualité.
L’ensemble de l’œuvre est imprégné d’une atmosphère distopique, où des bâtiments se mêlent à des ruines, évoquant un paysage urbain en constante mutation. En premier plan, une végétation luxuriante contraste avec l’austérité des structures environnantes, soulignant les tensions entre nature et technologie, entre passé et futur.

ALIÉNATION offre une méditation sur la condition humaine dans un monde hyper-connecté, où la recherche de soi se perd souvent dans le tumulte des médias sociaux et des réalités virtuelles.

La galerie du crous de paris

Aliénation, 2022

Cette photographie explore la captation incessante de soi-même dans l’ère numérique, symbolisée par une multitude de bras tenant des portables dirigés vers une tête noire et floutée au centre de l’image. La nudité du sujet souligne la vulnérabilité de l’identité dans ce processus de captation et de recréation de soi sur les réseaux sociaux, tandis qu’un grand cercle blanc évoque une auréole, sacralisant le geste de prendre un selfie comme un rituel moderne.

Νάρκισσος, 2018

Exploration de la distorsion et de la déformation à travers quatre photographies. Chacune de ces images est une capture d’écran on y perçoit la silhouette de l’artiste habillé en noir sur un fond blanc, mais également les artefacts visuels produits par l’écran lui-même.
Les pixels distordus créent une esthétique unique, où la silhouette de l’artiste apparaît allongée et déformée. Ces distorsions offrent une réflexion sur la représentation, remettant en question la perception de la réalité et la fiabilité de l’image.

Retranscription, 2019

«Network City» est une vidéo de 20 minutes inspirée de l’univers de Glooscap, artiste explorant les frontières de l’architecture urbaine. Guillaume Cousin redéfinit les contours de cette ville en imaginant des tableaux animés, offrant une journée en boucle perpétuelle dans une banalité fictive. À travers une prolifération de plans, un intermonde émerge entre construction et reconstruction, chaque strate fonctionnant comme un souvenir de Glooscap. Cette architecture hybride révèle un réseau urbain chaotique, invitant à une réflexion sur la nature fluide de nos environnements contemporains.

Network City, 2019

Un aperçu de mon travail plastique, entre image, corps et fiction :

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BIO

Guillaume Cousin est photographe-auteur et plasticien, il est né le 16 février 1993 à Mazamet dans le Tarn. Il vit et travaille à Toulouse.

Guillaume Cousin est un artiste polymorphe, explorant les frontières entre le réel et l’imaginaire à travers une diversité de médiums et de concepts. Sa pratique artistique, riche en réflexions et en expérimentations, témoigne d’une sensibilité profonde aux nuances de l’existence humaine et de son environnement.

S’inspirant de ses propres expériences et de son vécu personnel, Guillaume crée des œuvres qui transcendent les limites de la perception conventionnelle. Ses photographies, vidéos, peintures et installations captivent l’attention par leur puissance émotionnelle et leur capacité à susciter la réflexion.

Dans ses œuvres, Guillaume explore des thèmes universels tels que la mémoire, l’identité, la relation entre l’homme et la nature, ainsi que les enjeux sociaux et politiques contemporains. Son travail est empreint d’une profonde humanité, offrant une perspective intime sur les questions qui animent notre monde moderne.

L’art de Guillaume combine habilement les techniques traditionnelles et les technologies contemporaines. Ses compositions visuelles sont souvent empreintes d’une atmosphère onirique, où le réel se fond avec l’imaginaire pour créer des paysages mentaux et des scénarios poétiques.

EXPOSITION PERSONNELLE

2024

THEOGONIE, Billy Brandy, Toulouse

2023

VIVENDA, MJC, Castanet-Tolosan

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2023

Nouveaux Artistes, Hôtel de ville, Castanet-Tolosan

2022

Potluck, La Galerie du Crous, Paris

Jeune Photographie - Occitanie, soirée de projections au Centre Photographique Documentaire - ImageSingulières, Sète

2019

L’après ?, Espace Résistance, Collège Jean Moulin, Toulouse

INTERMONDE(S) fiction / chantier / utopie, avec l’artiste Alain BUBLEX, CIAM la Fabrique, Toulouse

2016

Rencontre !, Université Jean jaurès, Toulouse

PRIX

2023

Prix du jury, Nouveaux Artistes, Hôtel de ville, Castanet-Tolosan

ACQUISITION

2023

Dans le reflet de Rabaudy, photographie, 70x100cm, Hôtel de ville, Castanet-Tolosan

EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES

2018 - 2025

Photographe professionnel indépendant, Toulouse

2018 - 2022

Assistant scénographe et concepteur graphique de Mathilde Bardel, Atelier Tilde et Atelier CUP, Paris

2017 - 2025

Montage d’expositions dont « Curieuses collections », Musée Archéologique de l’Oise, Vendeuil-Caply / « FUTUR ANTERIEUR », Maison de l’archéologie de Dainville, Pas-de-Calais / « Mode Pourpre », Museal, Alba-la-Romaine

FORMATIONS

2023

Le Moulage par Marie Sirgue, artiste, Lieu Commun, Toulouse

2022

La Sérigraphie par Marine Semeria, artiste, Lieu Commun, Toulouse

2020

Master Création Artistique CARMA, Université Jean Jaurès, Toulouse

2018

Master Création Numérique, Université Jean Jaurès, Toulouse

2016

Licence Arts Plastiques, Université Jean Jaurès, Toulouse

2013